导演BK

2016年的《超级幻影猫》获得苹果年度十大游戏奖，在166个国家获得约2000多次的推荐，以及Google Play全球推荐。 制作人Jason开始带着游戏，在美国GDC全球游戏开发者大会上参展，那时候中国游戏参展商极少。 后来推出的《霓虹深渊》更是在全球卖出了150万份。 他的发行商就是在GDC上找到的，他对游戏出海有什么经验？ 游戏=交互软件 “游戏本质上是一个具有娱乐性质的交互软件”——Jason  Jason 《超级幻影猫》制作人Veewo Games CEO Jason做过很多职业，最开始在电脑城做电脑销售。 2007年的时候到北京，学习Maya和AE，在“干片头”（行业名称）做设计师。 Jason在当时就可以拿到8000到1万的月薪。 在“干片头”待了一年多一点的时候，正好智能手机爆发。 他身边做电视包装的朋友也去做游戏，才发现游戏这个行业与“干片头”靠的非常近。 他当时对游戏的理解，就是一个具有娱乐性质的交互软件。 所以他当时觉得做过表现力很强的交互，认为把这些东西揉在一起就是游戏。 于是，Jason就开始进入到游戏行业。 《超级幻影猫》 Jason和他的合伙人是在网上相识的。 由于都玩同一款游戏《时空幻境》，聊得特别投机，最后一拍即合做游戏。 Jason作为美术，合伙人是程序。 但是两个初出茅庐的游戏新人对游戏设计没有概念，甚至不知道游戏机制是需要设计的。 并且他俩不愿意抄其他游戏，所以做出的游戏不受市场欢迎。 运气不错的是，由于当时投融资环境好，他们一直靠融资的钱不停的做游戏。 Jason说他俩大概有三四年的时候，一直在摸索如何做游戏。 直到开始做《超级幻影猫》，他们觉得前面做了那么多项目都没有起色，就孤注一掷做最后一个游戏，再不赌一把就歇菜了。 然后他们发现市场上没有类似于《Super Mario》的游戏，并且他们也都喜欢玩这款游戏，所以决定做一个类似的。 他们的预算和时间都很有限，需要在6个月内做完所有的内容。 但是这个时候他们的退路已经不多了，他们决定最后玩的大一些，游戏内容设计的大胆一些。 最后就有了《超级幻影猫》一代。 在2016年，这款游戏斩获了苹果商店的年度游戏推荐，登上了google play 2016年度最佳独立制作游戏。 参加GDC “展位的钱比看展的钱便宜”——Jason  当时...

在疫情之后，越来越多的中国游戏公司开始恢复他们的出海计划。 这次在东京电玩展2024，碰到了很多游戏公司和游戏人。 他们在出海的过程中遇到了一些什么印象深刻的坑呢？ 中日文化的差异 “做事很规矩……但是业务要分明”——库洛游戏（海外市场） Zhu Zhu说遇到更多的是中日文化之间的差异。 他举了一个例子，比如他给到讲台一个PPT，让主持人去修改一下。 但是，主持人只会返一个意见，不会做任何修改。 Zhu觉得很无奈，对方宁愿传递给我这个消息，但就不愿意用这个时间直接修改。 但是他不认为这是在划水，他说如果了解日本的情况，会认为这个事是正常的。 他觉得也有一些好的地方，比如做事规矩，能够按照要求去做事。 Zhu建议作为出海厂商，在别人的市场上做生意，要尽量遵守和尊重文化之间的差异。 出海第一关：本地化 “localization是出海特别重要的”——《墨境》出品人 春晖 他说如果一个游戏从中文翻译到英文，想用十三种语言做游戏上线。 是直接用中文翻译到其他语言，还是用英文翻译到其他语言。 那么中文到英文之间翻译，是选择意译还是直译。 这些都是需要注意的点。 单机市场还是很小 “如果说我们每个月有一个这样的游戏（黑神话：悟空）……那这个市场（单机游戏）才能有一些真正的改变”——游戏媒体人 多边形（雪猹） 多边形说在《黑神话：悟空》的影响下，单机游戏的市场会越来越好。但是，好的节奏不会像大家想的那么快。目前对于各个游戏厂商来说，完成比完美更重要。 多边形在《黑神话：悟空》之后，从IGN离职。他觉得自己需要停下来，把所有事情都抛开，然后想想自己该做什么，或者是愿意要做什么。 在《黑神话：悟空》上线后，IGN多次冲到热搜榜、微博、B站的第一。 信息差和信任感 “（某公司高管）问他的中国同事我需不需要多带一些备用电源，中国现在多久停一次电”——CiGA & WePlay 创始人 Simon Simon说尤其在日本，日本这边虽然大家都很客气，但是在合作层面本地公司还是更愿意找本地公司。 他说在欧美也存在信息差的问题。海外对于中国市场的认知依然停留在20年之前，他们觉得中国还在盗版光盘的阶段。 Simon讲了一个发生在今年的笑话，有某个公司的高管要来中国，他问他的中国同事需不需要多备一些备用电源，中国现在多久停一次电。 还有一位从欧美那边来的高层，到中国之后被国内的游戏发展震惊...

很多人不知道SIGONO是一家位于台湾的游戏公司。 他们创作的太空歌剧《OPUS：龙脉常歌》曾获得多项世界游戏叙事类大奖。 他们的新作《OPUS：心相吾山》会让你一眼品出新海诚的味道，他们是怎么走过来的？ 写故事却赚不到钱 添加图片注释，不超过 140 字（可选） Brian Lee SIGONO的老板 编剧/游戏制作人 Brian是台北人，从小在台北长大。在读书的时期，很喜欢奇幻小说，花了很多时间看奇幻小说。 不仅如此，他的创作欲望很旺盛，从国中阶段就开始写了很多故事，还将这些故事放到网络上连载。 但是，他发现无论怎么多花时间写故事，都有一个终极的问题——赚不了钱。 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 时间来到大学，Brian依然非常喜欢文学这块，但是他在大学只能被动选择，学非常讨厌的商科。即使如此，他依然在文学这条路上不断前进。 虽然读的是商科专业，但是自己主动去接触神话学的书籍。学校没有文学社这种创作类的社团，他就去加入到戏剧社，在戏剧社里面写剧本。如果环境不允许，他就自己创造条件。 在这样的环境下，他把新海城作为自己的榜样，非常喜欢新海城的一句话“他希望动画对观众而言像创口贴般存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。” Brian很希望，自己也能有一部作品可以是这样的。他觉得新海城做游戏的历程太酷了，也要全面对标新海城。 新海城，以前在游戏公司上班，辞职后做独立动画。Brian在本科毕业后，也选择了一家游戏公司上班，而不是直接走创作的路。在这里面，还有一个核心的原因是，他认为写小、说做漫画、做剧场、做电影，都没有办法那么快的产生收入。 顺利拿到第一桶金 他在游戏公司待了两年之后，决定辞职继续念书，读了卡耐基梅隆的娱乐科技硕士。Brian在学校期间，遇到了一起做游戏的同伴。 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 程思源 执行制作人 他俩在走廊第一次遇见相互确认都是来自台湾的后，就说定以后有机会就在一起做独立游戏。当时微软发布了一款人体追踪的技术，他们就基于这个技术做了一款叫做《The Last Signal》的游戏。 在毕业的时候，微软看上了他们的这款游戏，然后买下了这个游戏的版权。他们非常顺利的拿到了第一桶金，然后拿这些钱创办了游戏公司。 卖的好却放弃运营 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 李根逸 技术总监 当时手机刚...